文章： 上世紀德國古琴分享
上世紀德國古琴分享
自 19 世紀起，隨著歐洲提琴市場快速發展，德國、法國以及今日捷克一帶，逐漸形成規模化的提琴製作產業
某種程度上，很像今日中國成熟的樂器製造產業
不同的是，在當時交通與資訊尚未如此發達的年代，各個城市、村落與工作室之間，仍保留著相當鮮明的地域特色
因此，即使同樣屬於工作室製作或商業型提琴，德國、法國、波希米亞等不同產區，在琴型、漆色、木材選擇與製作方式上，往往都能看見各自的風格
而經過數十年甚至百年以上的時間，加上歷代演奏者的使用、維修與調整，每一把保存至今的歐洲老琴，都逐漸形成屬於自己的樣貌
古樸的外觀、自然留下的使用痕跡，以及經過歲月與演奏形成的聲音特質，正是許多人喜歡歐洲老琴的原因
對於已經學習一段時間，希望從一般入門新琴再往上尋找的演奏者而言
*歐洲老琴，也提供了另一種很有魅力的選擇*
不過，「老」並不代表一定「好」
歐洲老琴的品質差異非常大，即使同一年代、同一產區，製作品質與保存狀況都可能相差甚遠，經過長時間使用後，也可能出現破裂、變形，或過往維修不當所留下的問題，因此，挑選歐洲老琴除了聲音之外，琴本身的結構與保存狀況，同樣非常重要
另外，許多 19、20 世紀的歐洲工作室琴，今日已無法確認實際製作者，琴內也經常可以看到 Stradivari、Guarneri、Amati 等義大利名家
或其他法國、德國製琴師的仿製標籤，這些標籤在當時很多時候代表的是仿製琴型或商業名稱，並不代表樂器真的出自標籤上的製琴師之手
因此，對這類價位相對親民的歐洲老琴而言，與其只看琴內的一張標籤，我們更重視的是
・結構是否健康
・工藝與木料如何
・修復與保存狀況如何
・以及最重要的——它現在的聲音，好不好
我們一直覺得，接觸老琴最有趣的地方，是你手上拿著的不只是一件樂器，也是一段曾經真實存在的歐洲歷史
一把 20 世紀初的提琴，經歷近百年的時代變遷
走過不同的演奏者與不同的地方，一把好的歐洲老琴，真正的價值，不一定完全來自一個響亮的名字，有時候，時間本身，就是它最迷人的一部分
